一场227事件，让一名娱乐圈顶流小鲜肉在过去半月中就没有发出一句声响。

  他或许怕说多错多，也或许是担忧更多的误解，亦或者坚信是金子就总会发光认为每一位伟人在登上山巅之前都总会遭遇各种诋毁和攻击。

  但就连他自己也都不曾想过，227事件或许只是苦难的开始，而等待在前方的并非是一望无际的花海，而更可能是熊熊燃烧的炼狱。

  因为这一回他惹到的并不是等闲之辈，而恰恰就是那位令人闻风丧胆的---迪士尼！

  在3月7日的时候我曾就网友扒出的有关肖战及其粉丝涉嫌侵权迪士尼动画的证据，撰写了一篇名为《一波未平一波又起！肖战疑似侵权“迪士尼动画”，这回还有救吗？》的文章，网友响应强烈，评论区中争吵也呈现出了两极分化的走向---

  有的网友认为肖战已经够倒霉了，这一切的错都只是粉丝作祟导致的，也觉得不也就只是借用了几个《小飞侠》剪影和咖啡店的LOGO与《小飞象》存在些许雷同吗？

  而有的网友则认为粉丝的失控，偶像及其公关团队都拥有着不可推卸的责任，与此同时也认为肖战粉的洗白简直就是强词夺理。

  当然，评论走向两极分化的原因也是不难理解的，毕竟长久以往有关“知识产权”的侵权评判都是相当懊恼的事情。

  就比方说去年年底大热的《少年的你》，人们都在吐槽原著作者的融梗和抄袭，但也有知名的网络大V力挺作者“只是致敬”，认为网友不应该对所有内容创作都抱有同一套高标准，应该予以大众文化更多的包容。

  说白了，抄袭与否存在极大的价值评判空间，一天不为法院所判决，那群众们就总能安然若素地坚持自我的那一套。反正对错与否，也只是爽一下嘴皮子罢了。

  不过肖战及其粉丝这回遭遇的处境和《少年的你》不太一样。东野圭吾著作等身，但他在打官司的维度却也没多少的影响力。

  而拥有《小飞侠》和《小飞象》两部作品版权的迪士尼就不同了，在过去半个世纪以来，迪士尼法务部可是享有着“最强”的名号，几乎从未失手，也常常能够用一纸文书将涉嫌侵权者吓得浑身直冒冷汗。

  或许只要肖战及其粉丝能够早一些的认识到这个事情，那想来如今也不会沦为迪士尼觊觎的对象了---

  如上为某网友公布的“迪士尼成立调查组，并将在5-10个工作日内给出结果”的回应。可信度是相当之高的，毕竟就连专业电影媒体也进行了一番报道。

  所以在我看来，甭管你们是否有意进入娱乐圈，只要你的工作会涉及到商业宣传，那下面有关迪士尼在版权方面的“宽度”和“较真程度”，你们就不可不去了解一番了---

  迪士尼之所以叫迪士尼，原因就在于它的创始人名为“华特迪士尼”。它诞生在1923年的洛杉矶，是经由华特迪士尼和哥哥罗伊·迪士尼两人共同创办的（最早名为迪士尼兄弟制片厂）。

  时间到来1927年，迪士尼兄弟们凭借《幸运兔子奥斯华》初尝到了动画创作的甜头。紧接在1928年又凭借新的米奇老鼠形象创作了世界第一部有声动画《威利汽船》，一经播放万人空巷。

  随后时间踏入20世纪30-40年代，迪士尼的发展也迎来了黄金期，先后给我们大家带来了诸如《小飞象》《仙履奇缘》《小飞侠》《睡美人》《欢乐满人间》等等动画和真人佳作，并借用荧幕收获的不菲资金和原创的海量IP，于1955年7月17日在美国加州建立了第一座迪士尼乐园，正式宣告进军线下商旅行业。

  迪士尼自此也开启了多元化的发展道路，不仅影视作品做的有声有色，就连线下的主题乐园也做成了冠绝全球的存在。

  1989年创作出了《小美人鱼》，一抹红色头发的爱丽儿公主为了完愿和人类王子的交往而不惜失去了美丽动人声音的精神一直感染着无数小伙伴。

  而90年代产出的《阿拉丁》《狮子王》等等作品也同样成为了8090后的童年经典，截至今天也依旧为无数人所痴迷。

  时间到来千禧年后，就当奥斯卡为动画长片设立专门的奖项之后，迪士尼公司也达成了“强取豪夺”的成就，几乎垄断了每一年动画类目的终极大奖。

  2004年《海底总动员》获奖，2005年《超人总动员》获奖，两部作品均出自皮克斯动画之手，而迪士尼一看不得了立马在06年用74亿美元的价码将皮克斯收入了囊中，完成了历史奖项的收割，也确保了未来在动画领域的强悍竞争力。

  接着时间到来2008年，一家美国公司孤注一掷投拍了一部名为《钢铁侠》的漫改电影。

  作品一经推出瞬间引爆了全球观众的追捧，也自此奠定了凯文费奇的创作能耐，以及确凿了未来多年将会走的“IP宇宙”的道路可行性。

  这家公司名为“漫威”，而迪士尼也在其证明了创作和商业能力的次年，抛出了价值42.4亿美元的橄榄枝，让后者成为了自身的一员。

  前者正是国民级电影《星球大战》的缔造者，而旗下拥有的业界顶级特效公司工业光魔也在这次并购中被收入到了迪士尼的旗下（曾参与过《兰戈》《变形金刚》《哈利波特》等等人气电影的制作）。

  至于福克斯，在被收购前它可曾与迪士尼并列为好莱坞6大电影公司之一，曾位列到世界500强品牌的第57位置。但最终依旧被迪士尼在18年7月以713亿美元的价码说动，自此好莱坞慢慢的变成了了迪士尼一家独大的存在。

  也就是说，截至2020年的迪士尼公司，他已不再是近百年前仅仅专注于卡通片制作的小企业了。它旗下的每一个细分业务都几乎做到了全球领先的程度，包括主题乐园、酒店、衍生商品、影视制作等等都拥有着绝对的行业话语权。

  所以对于一般的创作者来说，如果一直以来都在用“大手大脚”的态度来创作的话（毫无版权意识，网上的素材拿来就用），那毫无疑问非常容易就会触碰到迪士尼的作品，为自己后期的发展埋下可怕的地雷。

  在业界一直流传着这样一个说法：假如某天你流落到大洋的某个荒岛上，不用慌张，只需要在地面画一个米奇老鼠头像，那迪士尼很快就会派飞机过去载你回家（上法庭）。

  表面上来看这只是一个玩笑，但只要对迪士尼于知识产权维度的较真事儿知道，你终究会知道，如上漫画根本就不足以诠释迪士尼法务的可怕。

  1987年日本滋贺县大津市立晴岚小学的学生在泳池上绘制了一幅巨型的米奇老鼠图像，然而就当事情被报纸刊登出来后，迪士尼却发出了侵权警告，命令对方立马将相关图像予以抹除。

  此事很快就被全日本居民热议，有人说迪士尼冷酷无情，但迪士尼却认为“无法认同一切没有经过授权的使用”是全社会都一定要遵守的商业道德。

  而为了补偿孩子们的伤痛，迪士尼也在当年做出了邀约学生免费游玩东京迪士尼的行动，算是更进一步的彰显了对版权的较真程度：我们大家可以很有人情味，但唯独版权寸步不让。

  时间到来2016年前后，因为一部名为《汽车人总动员》的国产动画对迪士尼作品《汽车总动员》的抄袭，后者故而将其告上了法庭，并最终获得了100多万。

  这部遗臭万年的国产动画我到今天都没有看过，但依据制作人当年在微博上对抄袭谩骂的回怼：“人家日本电视台采访的时候，我也再三强调没有抄，而人家也承认剧情是不一样的”。

  我相信，的部分也就只有人设，剧情应该是有原创部分的。看似要比《高铁侠》好上一筹，但《汽车人总动员》惹上的却是迪士尼，最终也只能乖乖地交出100多万的侵权赔偿咯。

  再之后同样掉进侵权囹圄的还有大名鼎鼎的火锅巨头海底捞，原本的陪餐娃娃也从迪士尼的公仔统一换成了其它款式（可能是觉得日漫创作者好欺负吧？）。

  而17年名躁一时的说唱歌手PGONE，也因为万磁王的外号被举报到了迪士尼公司，一度停摆了相关的商业合作并作出了头衔的修改。

  有网友认为PGONE事业的下坡就是迪士尼导致的，并且还认为当年追逐嘻哈歌手的那批人其实就是当前喜欢肖战的这群粉丝。不过我觉得这样的判断并不没有太高的说服力，毕竟谁人不知李小璐方才是PGONE走下神坛的根源所在呢。

  接着在17年年底，因为《博人传》打斗场景涉嫌描绘《美国队长》的分镜，故而被一位名为“加戏又抄袭怎么不上天”的网友举报到了迪士尼公司，也成功收到了迪士尼给出的“已转交法务部”的回复---

  而时间到来2020年的3月份，因为227事件的引爆，肖战这位娱乐圈顶流也瞬间沦落成全体网友共同发泄的对象（历来对小鲜肉和饭圈文化的不满，几乎都倾泻到了肖战身上）。

  于是曾经涉嫌侵权迪士尼动画的事情，也被数量不菲的网友投诉到迪士尼的各种接收渠道。

  如上为迪士尼官方微博的评论区，几乎被“检举肖战侵权”的评论霸占了前排位置。而在网友汹涌的举报下，迪士尼最近也似乎给出了前文罗列的那份“已经组建调查组，会在5-10天内给出结果”的回应。

  当然，或许你们会觉得如上各方都不值得可怜，甚至认为强行蹭迪士尼动画的热度简直就是可耻的行为。

  不知道你们有否奇怪过迪士尼兄弟两为何要放弃早先成名的“兔子奥斯华”，转而改用形象与之相差无几的“米奇老鼠”呢？

  这其中的原因当属《幸运兔子奥斯华》发行人查尔斯·明茨的贪婪。就在这部动画一炮而红后，这位发行人居然买通过了大部分的制作人员，并用先前签署的协议（动画版权归属发行方）来倒逼迪士尼先生低价续约，从而造成合作的破裂，而后者也失去了继续创作奥斯华动画的权利。

  不过庆幸的是，就在迪士尼先生乘坐火车回家的过程中，他灵光一闪以老鼠的形象设计了一款名为“莫提墨”的角色，并最终在妻子和合作伙伴伍培·埃沃克斯的几番建议下修改成了如今广为人知的米奇老鼠形象---

  值得一提，迪士尼先生并未放弃莫提墨，甚至在1936年还专程给他创作了一部和米奇联动的短片《米奇遇上情敌》（想想也挺有意思，莫提墨何止在剧中和米奇是情敌呢，即便在戏外也曾有过生死存亡的“争宠”过程）。

  事实上也正因为《幸运兔子奥斯华》沉痛的版权教训，迪士尼兄弟也自此对版权保护有了近乎苛刻的追求。据悉在创作米奇老鼠第一部动画《疯狂的飞机》的时候，迪士尼兄弟便特意设立了监工，确保每位创作者的稿件不会对外泄露。

  而对于企图侵犯版权的行为也会竭尽全力将它们扼杀在摇篮，算是成为了知识产权界最为勇猛的手持宝刀屠宰恶龙的英雄。

  就当迪士尼逐渐膨胀至巨无霸体量的时候，一些有趣的事情终究还是在《狮子王》身上发生了---

  因为刀疤的阴谋作祟，前任狮子王不幸丢掉了性命而辛巴也带着愧疚离开了故乡的领地。然而十多年过去了，辛巴终究明白到自己的人生使命并知道这一切都是刀疤的阴谋，于是带着一群要好的小伙伴毅然决然的回归故乡，重夺了狮子王的宝座。

  表面上看，这是一部将莎士比亚经典名著《哈姆雷特》动物且动画化改编的作品。

  但很可惜自94年开播以来，直到去年上线真人重制版，《狮子王》都从未逃脱“抄袭《森林大帝》”的舆论谴责。

  后者是经由漫画之神手冢治虫于1950年代连载的漫画，并随后在60年代进行了动画化改编，而晚它将近30年的《狮子王》却甭管在人设、分镜、场景、亦或者剧情（《森林大帝》描述白狮潘加历经种种磨难，最终回归故乡成为领主的故事）也都存在不同程度的借鉴或者说，抄袭。

  不过我们都知道《狮子王》活下来了，甚至还成为了迪士尼动画阵容当中举足轻重的存在，而其线年的票房亚军，为迪士尼带来了盆满钵满的收益。

  不仅如此，那位诞生在1928年的米奇老鼠，按理说早在1984年的时候便应该走上开源道路，能够为全球民众共享使用（美国在上世纪初的版权保护法只有56年期限）。

  但迪士尼依旧通过蛮横的方式成功游说了国会将其延长至75年，也就是2003年才过期。

  而随后到来1998年，迪士尼再度成功为米奇老鼠的版权续命，待到2023年方才会走向版权的终末。

  如上作为曾在美国司法和经济学界引起轩然，包括一众曾拿过诺贝尔奖的经济学家（弗里德曼、科斯、阿罗等等）都在1998年国会打算修改版权法的前夕，联名反对给米奇老鼠版权延期。

  这些经济学大牛一直以来都是版权保护的坚定拥护者，而之所以反感迪士尼的行为，原因就在于他们了解“米奇老鼠早已超出知产回报年份”的道理（知识产权确实应该得到保护，否则就没有人有创造积极性，但一份知识产权也应该在特定的时候开源，再继续为创作者专属，这只是在鼓励垄断收益而已）。

  不过很遗憾他们终究失败了，迪士尼如愿以偿获得了20年的延期，至于米奇老鼠是否还能挺过马上就要来临的2023年呢？

  就站在最近十年迪士尼在全球开展的买买买行动，2019年的票房营收能够突破100亿美金，主题乐园和衍生品生意也混的风生水起，以及长久以来都一路秉承的“对他人吹毛求疵，而自己则想用就用，并且还要一直想要专属使用”的知识产权态度上。

  我认为迪士尼早已成为了一头凶狠的“恶龙”，而面对这种生物，人类或许根本就阻挠不了它的步伐呢！

  是的，米奇老鼠很有一定的概率会再度续命，而涉嫌侵权的肖战及其粉丝们，你们也就只能听天由命了。